“設計中國”展覽羅馬開幕 中國設計閃耀羅馬

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  中國和意大利同屬歷史悠久的偉大文明古國,中意兩國的交往源遠流長。由經濟日報社主辦的“設計中國”展覽于當地時間3月20日在意大利羅馬國立當代藝術博物館開幕。

  

  本次展覽邀請了16組中國設計師團隊及近百件作品亮相羅馬,通過中國非物質文化遺產傳承與時尚設計創新兩個方面,表達中國時尚設計師對人類命運共同體的關注和為人民對美好生活的向往所做的不懈努力。

  

  

  

  本次展覽,來自中意有關部門的負責人,中意兩國設計界、文化界、新聞界等領域的知名人士參加了開幕式。

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  下午1時許,開幕式正式開始。出席開幕式的中共中央宣傳部副部長蔣建國和意大利文化部原部長、國會議員、歐盟議員維托里奧親切握手交談。

  

  

  在開幕式上,蔣建國表示,中國人常說,意大利有看不完的美景,聽不完的音樂,踢不完的足球,嘗不完的佳肴,說不盡的設計。中意兩國源遠流長的文化帶動了兩國悠久的交往歷史,在漫長的交往過程中,兩國人民始終是友好的,向著為人類文明作出貢獻的方向共同努力。

  

  蔣建國表示,中國積極推進同各國媒體開展交流互鑒,分享成功經驗,加強務實合作,謀求共同發展。中意關系根在人民、源在相知,媒體是增進兩國人民友好的紐帶,未來中意友好合作、互利共贏必將邁上新的臺階。蔣部長的發言引得現場嘉賓掌聲、笑聲不斷。

  

  

  意大利文化部原部長、國會議員、歐盟議員維托里奧表示,藝術將中意兩國聯系起來,希望兩國民族文明可以互相借鑒、互相學習。

  

  致辭結束后,維托里奧部長和蔣建國部長共同為“設計中國”展覽開幕剪彩。

  

  經濟日報社副總編輯鄭慶東表示,中意兩國在文化藝術上有著悠久的合作與交流歷史,兩個同樣擁有古老文明的國度,將通過本次“設計中國”展覽活動譜寫一曲交流互鑒的和諧樂章。這不僅僅展示的是文化傳統,也是為今后的合作創造新的可能。相信這個活動必將為中意兩國友誼和設計藝術交流增添濃墨重彩的一頁,也希望大家在這里能夠親身感受到設計帶給世界的美好。鄭慶東宣布展覽開幕。

  

  本次展覽由國務院新聞辦公室指導,意大利《24小時太陽報》、中央廣播電視總臺、意中聯合會、海堯控股、藝術與設計雜志社等聯合承辦。《經濟日報》與意大利《24小時太陽報》舉行了簽約儀式。

  

  雙方合作推出的最新一期《聚焦中國·中國經濟特刊》也于3月20日在意大利出版發行。

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  開幕式后,中意雙方嘉賓共同參觀展覽,并與設計師交流。

  

  

  

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  本次展覽的舉辦地是羅馬國立當代藝術博物館(MAXXI),由伊拉克裔英國女建筑師扎哈·哈迪德設計,這是羅馬第一座國立當代藝術博物館,該館的設計獲得英國的“斯特靈獎”(StirlingPrize)。

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  眾所周知,意大利的設計在現當代設計史上占有突出地位。在中國,意大利設計、意大利時尚早已得到中國消費者的認可和青睞。中國改革開放以來,中國當代設計受到來自世界各國的設計理念和作品的不斷啟蒙和激發,形成了自己獨特的風格,使中國設計又一次走向世界。

  近年來,越來越多的中國設計師走向米蘭設計周的舞臺,獲得來自意大利和世界設計領域人士的熱切關注和高度贊賞,無疑彰顯了中國設計的進步和崛起。此次赴意展出的近100件作品直觀具體地展現了“中國圖卷”和改革開放以來中國設計師處理新舊文化的經驗,展現了當代中國。我完全相信,這個展覽所展陳的設計作品,是當代中國人民擁抱美好生活的完美寫照。

  ——藝術與設計雜志社社長、中國服飾報總經理錢竹

  展品與設計師介紹>>

  

  1. 海堯:打造國潮文化

  首款非遺藝術國潮彩妝:Vforcex牡丹亭系列彩妝

  Vforce這一系列彩妝以《牡丹亭》為創作靈感,將中國古典文化和現代美感相融合。《牡丹亭》彩妝套盒產品包含略施粉黛十色彩盤及輕霧絢彩三色口紅。略施粉黛十色彩盤的包裝通過傳統工筆畫筆觸精致描摹,加上3D打印技術讓畫面活靈活現。輕霧絢彩三色口紅色號以《牡丹亭》各選段詞牌名命名,讓每一色,都別有意趣。

  

  國風好茶:“茶酒論”之L?NG TH?

  中國的龍文化歷史悠久,中國人也自稱為“龍的傳人”。來自浙江龍塢的L? NG TH?是《茶酒論》中茶的代表之一 。“ L?NG ”為長久之意,“ TH?”是“茶”的法語釋義,L? NG TH? 意為長久之茶。享用一壺好茶,就仿佛謙謙君子之間的談心,令人心曠神怡,體現了人們對蕩滌濁氣,凈心靜思境界的追求。

  國樂首飾:“樂”系列首飾

  民樂是中國歷史文化長河中極富生命力的瑰寶。高曉歡以中國傳統民族各式樂器為設計靈感定制了“樂”系列首飾,將中國民樂文化與現代時尚理念相融合,以白瓷、紅寶、綠玉等中國珍貴石料精心打磨。每一款首飾都可以對應上一首曲子,意境悠揚的詞曲可以帶給人非凡佩戴的體驗。

  

  2. 依文:讓中國民間工藝成為奢侈品

  依文將布依族元素進行提取表達,將傳統的圖案以及元素提取重組,運用現代的表現手法來重新定義民族特色,讓民族的元素以現代的、時尚的新面貌呈現,打造時裝新理念,透過國際時尚的視野,展開對中國傳統文化的重新塑型。當下,依文的“中國手工坊”已讓中國民間工藝成為了世界時尚的一部分。

  

  3. 本子計劃:讓手藝走出山村

  為深化對貧困地區的幫扶工作,由民進中央社會服務部、中國服飾報社、藝術與設計雜志社和西南民族大學藝術學院組成“筑夢人調研組”,對壩盤村深入開展幫扶工作,并促成了“本子計劃”。“本子計劃”結合了傳統手工藝者的基本技能,對布依族傳統織繡文化進行創造性轉化和創新性發展,將散點式的家庭生產模式統籌起來,實現靈活生產、統籌協調,特別是為幫助貧困地區少數民族婦女利用自身的優勢,實現在家就業提供了良好的思路。

  4. 沈沉:用面料講故事

  來自東華大學的沈沉是面料和印花設計方面的專家,本次展覽他帶來的作品《玫飛靛舞》,這件作品的緣起是因為玫瑰原產地在中國,但又是西方的愛情象征,靛藍是運用廣泛的平民之色,兩者現在都具有全球意義的普世價值,愛、親切。而作品本身是一件織物鏤空玫瑰造型,表面顆粒噴涂,切口邊緣磨損的紡織品藝術數字設計作品,應用于女裝。

  

  5. 傅軍民:工藝服務生活

  平仄家具創始人傅軍民生于浙江東陽木雕世家,自幼鐘情于中國傳統家具文化,對傳統家具藝術有獨到的見解。傳統景泰藍也稱作“銅胎掐絲琺瑯”,而本次參展作品《景泰藍提盒》通過上百次試驗,克服工藝難題,在沒有掐絲的前提下,保證了附著面的平整度,進而實現了釉面顏色的流動感,將景泰藍于具象的圖案中抽離出來,賦予寫意之美,顛覆了世人對于景泰藍的固有審美。

  6. 呂越:用藝術對話時裝

  中央美術學院教授呂越此次參展的作品《百花深處》用彩色透明紗料反復疊加,形成更多的色彩變化。特殊的裁剪方式,使得衣服與人體的空間更大。在衣服邊緣的花朵中心加上彩色金屬片制成的漢字“花”,更加突出了東方韻味。整個作品呈現出自由、輕松的氣氛。隨手剪出的花型圖案裝飾在曲線處理的衣服下擺,加強了自由的主題,表達猶如沐浴在陽光下的百花園。而《對話》,則采用不同手法,用一種材料制作出不同的肌理,加入蝴蝶元素穿插在其中。意在表現兩種同類的對話關系,他們可以是人與人,也可以是物與物。

  

  7. 吳海燕:用“一絲一瓷”展現東方美

  中國美術學院設計學院院長吳海燕是奧運會運動員出場服裝的整合設計師、世博會志愿者服裝的整合設計師、杭州G20峰會志愿者服裝總設計師、世界地理信息大會志愿者服裝總設計師,打造多起中國文化與世界對話的設計方案。一絲一瓷的“東方盛世”系列產品設計創作靈感源于中國明代法海寺的壁畫,設計師通過對精美壁畫中古典圖案的探究,創意創新,設計用物,以今日時尚之本、之形、之色、之理,載以數千年的中國絲與瓷兩大重要元素,通過禮品形制、圖案與工藝將中國文化活化于其中,踐行和推動具有設計東方特色的生活。

  

  8. HUI:重組古典與現代交織的全新畫面

  趙卉洲是中國十佳時裝設計師,2014年APEC服裝主設計師,2015年登上米蘭國際時裝周,2018年獲得第22屆中國時裝設計“金頂獎”。本次設計師攜她的服裝品牌HUI及2019年秋冬新作“筑造”系列參展。HUI以“筑造”為主題,通過探討女性與時裝的多元關系,將本季設計靈感濃縮為拉丁語“Domus”,演繹關于“家”的概念,運用獨特設計語言,打造全新系列時裝。

  

  9. 密扇:潮范兒中國風

  密扇品牌由韓雯(Kate Han)與馮光 (George Feng)共同創立于2014年。本次參展作品《女俠》的核心靈感來自20世紀90年代經典的港漫文化。以女俠為主題,營造了一個刀光劍影的武俠世界,傳達新生代獨立女性擁有女俠一般的直率與果決。

  

  10. 施杰:水墨時尚

  服裝設計師施杰和他的服裝品牌帶來的是“東方意象”系列作品。詩簡品牌誕生于2010年巴黎時裝周“中國當代創意展”。以東方藝術的獨有精髓:水墨與書法藝術作為核心風格來源。以東方美學精神做為指導,采用桑蠶絲等天然材料,在信仰與方法論上做剛柔并濟的糅合,用靈動飄逸的美感,在形象上具象的體現。這是“Shi Jie”東方意象的設計原發點。

  

  11. 裘潔佶:讓珠寶生出傳統文化之花

  裘潔佶和她的見己珠寶設計工作室此次參展作品是以中國傳統文化為設計背景有一些現代風格的首飾作品。名為《雨后》的耳墜,外形來源于古代建筑房頂的人字形設計,環繞水滴形一圈,凸出部分鑲鉆,中間為噴砂工藝。耳墜底部設計有靈動的翡翠小蛋面,錯位色彩搭配。整體輪廓造型具有濃郁的中國風,配以水滴形主石,營造雨后江南清新、脫俗、生機勃勃的景象。

  

  12. 葉子:將畫作暈染在織物上

  本次,葉子帶來的參展作品名為《百鳥朝鳳》。鳳為百鳥之王,這種理想化的靈禽,已被人們當成吉祥幸福的象征和美好愛情的比喻。牡丹為花中之王,兩者也就自然結合起來成為吉祥圖案。《百鳥朝鳳》表達了人們對太平盛世的期盼。造型妖嬈、氣氛熱烈、婉轉騰挪、姿態紛呈的《百鳥朝鳳圖》,實際上就是中華民族向往和平與祈福的向往美好生活的寫照。這個作品的設計是藝術與技術的完美結合,中國畫藝術的暈染通過面料織物呈現出來。

  13. 杜若渝:自在衣裳自在心

  “自在衣裳”是設計師杜若渝于2012年創立的中式服裝品牌。“自在衣裳”的審美取向是自然自在的,品牌按一年24節氣發布作品,希望產品更加有當下性,也希望用服飾穿搭中國傳統生活之美。本次參展作品之一名為《生生不息》,杜若渝將面料剪作三角形、正方形、菱形,拼出好看而斑斕的樣子,將傳統形制的“大襟”“對襟”等式樣和立裁結合,設計制作出“生生不息”的百衲衣系列,紀念這一個春天。

  

  14. 陳興:極簡而優雅的現代東方審美

  彼伏創立于2013年,創始人陳興由建筑設計師跨界時裝設計,將建筑的結構與功能美學巧妙運用于對女裝立體剪裁的革新中,融合中國古典美學的精髓,呈現極簡而優雅的現代東方審美。自創立之初,彼伏為高知女性提供了兼具設計感與舒適性的多場合服飾,擁有了一批具有獨立意識和國際審美視角的精英女性客群。

  

  15. 沈其旺:青瓷的歌

  龍泉青瓷作為陶瓷類全世界唯一的人類非物質文化遺產,以其質細、色純和音清而著稱,它屬“玉”文化。從南宋官窯一直到現在的龍泉窯,可謂歷史傳統悠久、文化底蘊極其深厚。陶瓷藝術家沈其旺的參展作品為《甌江清影》龍泉弟窯天青釉下彩青瓷。該作品以中國畫為切入點,包括水墨技法、構圖、題款、印章等元素融入釉中。作品很好地實現中國山水畫藝術與青瓷技術的融合,充分展示了當代龍泉青瓷多元的裝飾趣味。這種把藝術與技術、材料相結合的文創作品,不僅具有藝術的設計與文化表現意識,同時還蘊含著東方人深層次的人文精神和不俗的審美境界。

  


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